造成港岛娱乐产业日渐萎缩的原因是多方面的，然而，其中一个至关重要的因素是整个港岛的市场规模相对较小，难以支撑起如此众多的娱乐产业。
港岛作为一个地区，其市场容量是非常有限的。无论是观众群体还是消费能力，都存在一定的局限性。与其他大型城市或地区相比，港岛的人口数量和消费市场规模相对较小。
这意味着娱乐产业，所能够获得的潜在收益也相对有限。在这样的情况下，众多的娱乐公司、艺人以及相关产业从业者都在竞争有限的市场资源。
市场的饱和度较高，导致竞争异常激烈，各个方面都面临着巨大的压力。
此外，港岛娱乐产业的发展，还受到其他因素的影响。如市场需求的变化、新兴娱乐形式的崛起、政策环境的调整等。
因此港岛的娱乐业想要进一步的发展，首先就要突破港岛娱乐市场规模的限制。这个瓶颈没法突破的话，要想盘活整个港岛娱乐市场，无疑是白日做梦。
举个简单的例子。八九十年代的港岛，因为经济的高速发展，被冠以亚洲四小龙的称谓。也就是在那个时期，电影行业蓬勃发展，发达程度堪比宝莱坞。
港片也如同一股不可阻挡的洪流，席卷了整个亚洲地区。众多新的电影公司如雨后春笋般涌现，它们怀揣着梦想和激情，纷纷投身于这个充满无限可能的领域。
这些新兴的电影公司可以说是各具特色，也极具创新精神。各种视角独特，具有时代气息题材和剧情的创新电影，更是脱颖而出。因此在这个电影产业的黄金时代，许多后世的经典之作也就应运而生。
这些电影不仅在当时引起了轰动，更是成为了后世人们耳熟能详的佳作。它们或讲述着感人至深的爱情故事，或展现了惊心动魄的动作场面，或探讨了深刻的社会问题，每一部都承载着那个时代的记忆和情感。
那些优秀的港岛电影，可是整整影响了几代人的价值观。只可惜港岛只是个弹丸之地，那些叫好又叫座的电影，往往票房只有几千万。九十年代，港岛票房最高的电影，肯定要数房事龙的《红番区》了。
这部一举狂捞9500万美金票房的电影，在港岛的票房收入只有区区的5600万港币。之所以能取得如此高的票房，主要也是归功于北美票房揽下的3200万美金，以及国内和台岛的不俗票房成绩。
要知道，这部电影可是一部大制作的电影。而且房事龙在全球华人里，也有着一定的影响力。正是基于这诸多的因素，《红番区》才会成为九十年代最卖座的电影。
《红番区》在港岛的票房都尚且如此了，就不要说其他电影的票房了。想想一部片子，在港岛拿到了4000万的票房。这个数字看起来很多，但细算一下就有点入不敷出了。
光是付给院线的分成和宣传发行费用，就差不多就要拿走3分之一的票房收入。再去掉拍摄电影的投资，以及主要演员的片酬后，那点收入就已经所剩无几了。
这个时候，电影公司再拿掉一点利润后，留下来支付普通演员工资的起钱就更是少的可怜了。如果这部电影能在在东南亚各国放映的话，公司还能多赚一点。
要是发行不利的话，那就注定这部电影要扑街了。至于国内电影市场，可是受电影总局所管辖。这个年代，海外进口电影都是需要配额的。而拿不到放映许可证(也就是龙标)的电影,是根本就没法在国内放映。
至于说什么发现录像带，影碟的收入，那也只能算是杯水车薪。要知道九十年代，正是各种盗版影碟最疯狂，也是最猖獗的时候。受这些盗版的影响，正版的根本就卖不出去。
电影公司由于无法盈利，只能无奈地削减电影的投资。这直接导致了许多电影的制作质量大幅下降，变得粗制滥造。
这些电影往往缺乏精心的策划、高质量的拍摄和后期制作，剧情也可能显得仓促和不连贯。观众们对于这样的电影自然不会买账，进一步加剧了电影公司的困境。
正是由于这些重重限制和束缚的存在，港岛的电影业才会如同夕阳西下一般，逐渐从曾经的辉煌走向衰落。这些制约因素犹如一道道紧箍咒，紧紧地束缚着港岛电影业的发展，使其难以挣脱困境，重焕生机。
正是因为，李舜对港岛娱乐产业的方方面面都了如指掌。无论是其中的优势还是弊端，他都心知肚明。并且对其未来的发展走向有着清晰的认识和判断，所以他才敢接下港府给自己的任务。
然而，要对港岛娱乐产业进行全面的改造，这绝非易事。这无疑是一项艰巨而庞大的工程，需要投入大量的时间、精力和资源。
毕竟，港岛娱乐产业已经存在了相当长的时间。其发展历程中，已经形成了一套相对稳定的体系和模式。
要想彻底改变它，不仅需要面对各种既得利益者的阻力，还需要解决许多复杂的问题，如市场需求的变化、行业规范的制定、人才培养的加强等等。
而且，这样的改造不可能在短时间内完成，它需要一个渐进的过程。就像建造一座高楼大厦一样，需要一步一个脚印地打好基础，逐步推进各项改革措施。
只有经过长期的努力和不断的调整，才能实现对港岛娱乐产业的真正改造，让它焕发出新的活力和魅力。只不过这样的话，要想立即改善港岛娱乐行业的底层参与者的福利待遇，也就变的不可能。
“哎，这个世界，只要是牛马，都逃不开被压榨的命。”李舜轻叹一口气，看向周大卫说道：“港府对我的期望，那可是相当之高啊！这一点，想必你心里也是跟明镜儿似的吧？”