原本打着“弘扬传统文化”旗号的马林，实际上不过是挂羊头卖狗肉。
如今东窗事发，他的公司瞬间沦为全网声讨的对象。
网友们毫不留情地将“扼杀传承”的标签牢牢贴在这家公司头上。
愤怒的声浪甚至蔓延至其所有业务。
无论是直播带货，还是其他商业合作，只要与马林的公司有关，统统遭到全网的抵制。
然而，这还没完，就连央视也下场点名，公开批评该公司的不当行为。
这一下，马林彻底慌了。
他原本以为，凭借一纸合同就能拿捏住那些淳朴的老艺术家，不断从他们身上榨取价值。
如今看来，这条路已被彻底堵死。
更麻烦的是，他还不得不面对一系列即将到来的合同纠纷。
许多法律专业人士已自发组织起来，愿意为每一位受骗签约的艺术家提供法律援助，帮助他们维权。
接下来，马林的公司将同时陷入公众抵制与法律诉讼的双重困境。
与此同时，众多大V和媒体记者也宣布将对事件进行全程跟踪报道，力求还原真相、推动公正。
到了这个地步，再想息事宁人、暗中操作，已经绝无可能。
可以说，马林的公司已经死的不能再死了。
得知整个事件来龙去脉后，刘子澄不禁惊出一身冷汗。
要不是自己的孙子多留了个心眼，一旦签下那些阴阳合同，自己将陷入怎样的境地，简直不堪设想。
尽管心有余悸，但当初那些人的一番话，却实实在在说进了他的心坎里。
让陕北说书被更多人听见、让这门技艺真正走出去，的确是他最大的愿望。
以前，他觉得只要不在自己这里断了传承，便算对得起师父的栽培了。
可经历了这场风波，再加上连日来不少人的鼓励和期待，越来越多的人希望他将这门艺术带上更广阔的舞台，说不动心，那是假的。
但他也明白，单靠个人的力量难以成事，要想真正弘扬传统，就得背靠大树。
几经思索，刘子澄做出了一个大胆却坚定的决定。
他拿起电话，拨通了许参的号码。
许参接通电话后，两人寒暄了几句。
刘子澄诚恳地说道：“许先生，这次真的要谢谢你，是你的那首歌，让这么多人认识了陕北说书，听到了这种快要被遗忘的声音！”
许参连忙回应：“刘老您客气了，歌只是载体，真正打动人的，是您老那一嗓子地道苍凉的韵味，没有您的演绎，这首歌不可能有这么大的反响，说实话，我还得谢谢您，您这一开嗓，连《黑神话：悟空》都沾了光，更多人因为这首歌关注到了游戏！”
“这明明是你作品的功劳！”
“但如果没有您，作品也撑不起来啊！”
……
一番真诚的推让之后，刘子澄渐渐转入正题。
“许先生，我知道，光靠我们老一套的调调，传统艺术很难真正走出去。”说到这，他轻轻叹了口气，语气变得沉重，“说实话，这回要不是我孙子警觉，我可能已经糊里糊涂和那家公司签了合同！”
许参当然知道他说的是哪家公司，也没有打断，只是静静听着。
刘子澄继续说道：“最近有不少公司来找我，想签我合作，但我实在信不过他们，如果贵公司愿意招人的话……我想加入你们！”
这番话，几乎是将自己的意愿全盘托出。
事实上，通过各种渠道联系刘子澄的并不止一两家公司。
甚至还有一些老友亲自出面牵线。
但刘子澄始终没有松口。
不是不信任朋友，而是他始终过不了自己心里那一关。
在他看来，自己之所以能重新被大众看见，全靠许参那首歌的加持。
这份恩情，他不能忘。
因此，他唯一愿意放心投奔的，只有许参所在的公司。
按理说，这样一位正处在热度巅峰的老艺术家主动提出加入，任何公司都会毫不犹豫地答应。
毕竟，现在“刘子澄”这三个字，本身就意味着巨大的关注度和商业价值。
但许参并没有急于答应，反而慎重地说道：“刘老，恕我直言，传统艺术需要传播和推广，与商业结合也并非不可，但我始终觉得，这类艺术更该依托于国家主导的机构或非营利组织，那样才能真正做到传承不被资本裹挟，一旦完全交由公司运作，即便初衷再好，也难保将来不会变味！”
刘子澄有些意外，他没想到许参会这样回应。
但他仍坚持道：“可我相信你！”
许参语气诚恳：“刘老，这不是信任个人的问题，而是机制和方向的问题，就算今天由我来主导，万一某一天我离开了，后续的发展会走向哪里？这些都不是你我能控制的！”
刘子澄沉默了。
他知道许参说得在理。
但还有更好的办法吗。
要是有，也不至于那么多老艺术家陷入阴阳合同的困局。
许参最后说道：“这样吧刘老，请您给我一点时间，最晚明天我会给您一个答复，有些事，我需要先去落实清楚！”
……
挂断了电话，许参就去了赵老那。
一老一少面对面坐下，就传统艺术究竟该何去何从的话题聊了起来。
赵老语气沉重地说道：“其实，传统艺术这一块的传承与发展，原本属于‘艺术家文化传承协会’的职责范围，这个组织虽然带有官方背景，但由于缺乏有效的盈利模式和运营支持，如今几乎已是名存实亡，若非如此，那些老艺术家也不至于纷纷离开，转投市场上的娱乐公司谋出路！”
听到这里，许参终于明白了背后的症结。
开始他还纳闷，为什么像戏曲协会这样的组织能够运作得风生水起，而许多其他类型的传统艺人却举步维艰呢。
起初他还以为，是那些艺术形式太过小众、难以形成规模所致。
但现在看来，完全不是。
问题并不出在艺术本身。
国家并非没有给予传统技艺发展的土壤，只是缺乏真正有效的机制和持续的资源投入。
才导致许多宝贵的艺术形式陷入无人问津、自生自灭的困境。