名人眼中的《红楼梦》：多元视角下的经典解读
一、《红楼梦》的文学地位与影响
1．中国文学史上的巅峰之作
《红楼梦》在中国文学史上占据着无可撼动的巅峰地位，被誉为“中国小说文学难以征服的顶峰”，是一部具有深远影响力的文学巨着。
《红楼梦》宛如一部中国文学史上的百科全书，全面而细致地展现了封建社会的方方面面。书中涵盖了诗词、绘画、书法、建筑、医药、饮食等众多领域的知识，为读者呈现出一幅丰富多彩的社会生活画卷。通过对贵族家庭的细致描绘，读者可以深入了解封建社会的等级制度、家族文化、礼仪规范以及人们的思想观念和生活方式。它不仅是一部文学作品，更是研究封建社会的重要历史资料。
这部作品引领古典小说进入了全新的境界。在它之前，中国古典小说多以传奇、志怪、历史演义等题材为主，而《红楼梦》则以细腻的情感描写、深刻的人物刻画和复杂的情节架构，开创了一种全新的小说风格。它不再局限于简单的故事叙述，而是更加注重人物内心世界的挖掘和社会现实的反映，使小说具有了更高的艺术价值和思想深度。
在文学技巧方面，《红楼梦》堪称一绝。曹雪芹运用了多种修辞手法，如比喻、拟人、夸张、对偶等，使语言更加生动形象、富有感染力。同时，他还善于运用象征、暗示等手法，为作品增添了一层神秘的色彩。例如，书中的金陵十二钗正册、副册、又副册等，通过判词和曲子的形式，暗示了人物的命运和结局，给读者留下了深刻的印象。
人物塑造是《红楼梦》的一大亮点。书中塑造了众多性格鲜明、形象生动的人物，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等。这些人物各具特色，既有鲜明的个性，又有复杂的内心世界。他们的言行举止、思想情感都与所处的社会环境和家庭背景密切相关，使读者能够深刻感受到封建社会对人性的压抑和扭曲。
情节架构上，《红楼梦》采用了多条线索并行的方式，使故事更加丰富多样、曲折动人。书中既有宝黛钗之间的爱情悲剧，又有贾府的兴衰沉浮；既有家族内部的矛盾斗争，又有社会底层人民的生活写照。这些情节相互交织、相互影响，构成了一个庞大而复杂的艺术整体。
总之，《红楼梦》以其卓越的成就和独特的艺术魅力，成为中国文学史上的一座丰碑，对后世文学产生了深远的影响。
2．对后世文学创作的深远影响
《红楼梦》作为中国文学史上的经典之作，为后世文学创作在多个方面提供了宝贵的借鉴意义。
在人物塑造上，《红楼梦》堪称典范。曹雪芹笔下的人物形象丰满立体，每个人都有独特的性格、复杂的情感和鲜明的个性特征。后世作家从中汲取灵感，注重人物性格的多面性和发展变化。例如，巴金的《家》中对觉新、觉慧等人物的塑造，就借鉴了《红楼梦》中对人物内心世界的细腻刻画。觉新的懦弱与善良、觉慧的叛逆与激情，都在复杂的家庭环境和社会背景中得以展现，使人物形象跃然纸上。这种对人物性格复杂性的描绘，让读者能够更深入地理解人物的行为和动机，增强了作品的艺术感染力。
情节设置方面，《红楼梦》采用了多条线索并行、相互交织的结构，使故事丰富多样且曲折动人。后世文学创作借鉴了这种情节架构方式，使作品更具层次感和张力。比如，陈忠实的《白鹿原》以白鹿两家的家族纷争为主线，同时穿插了政治、历史、文化等多条副线，展现了广阔的社会生活和复杂的人物关系。这种情节设置方式避免了单一线索的单调，让读者在阅读过程中始终保持着好奇心和阅读兴趣。
语言表达上，《红楼梦》的语言优美典雅、生动形象，具有极高的艺术价值。曹雪芹善于运用诗词、俗语、歇后语等多种语言形式，使作品富有文化内涵和生活气息。后世作家学习其语言运用技巧，注重语言的精炼和表现力。例如，沈从文的《边城》语言清新自然、质朴纯真，充满了湘西地区的风土人情。他借鉴了《红楼梦》中对生活细节的描写和对人物语言的个性化塑造，使作品的语言具有独特的艺术魅力。
后世受《红楼梦》影响的文学作品众多。张爱玲的小说就深受《红楼梦》的影响，她的作品中常常流露出对人性的深刻洞察和对命运的无奈感慨，与《红楼梦》的悲剧色彩一脉相承。钱钟书的《围城》在对人物心理的刻画和对社会现象的讽刺上，也能看到《红楼梦》的影子。
《红楼梦》以其卓越的艺术成就，为后世文学创作提供了丰富的营养和借鉴，对中国文学的发展产生了深远的影响。
3．在国际上的研究与传播
《红楼梦》作为中国文学的瑰宝，在国际上受到了许多国家学者的重视和深入研究。早在1830年，《红楼梦》就开始被介绍到国外，此后，其影响力逐渐在世界范围内扩大。
在亚洲，日本是较早对《红楼梦》进行研究的国家之一。日本学者对《红楼梦》的研究涉及多个方面，包括版本考证、人物分析、主题探讨等。他们不仅深入研究原着，还对《红楼梦》的翻译和传播做出了重要贡献。例如，伊藤漱平先生对《红楼梦》的版本进行了细致的研究，其研究成果为国际红学界提供了重要的参考。此外，韩国、越南等国家的学者也对《红楼梦》表现出浓厚的兴趣，纷纷开展相关研究，使《红楼梦》在亚洲地区得到了广泛传播。
在欧美地区，《红楼梦》同样受到了学者们的关注。英文、法文、德文等多种语言的《红楼梦》译本相继问世，为西方读者打开了了解中国古典文学的窗口。西方学者从不同的文化视角对《红楼梦》进行解读，为红学研究注入了新的活力。例如，美国学者浦安迪运用西方叙事学理论对《红楼梦》的结构进行分析，提出了许多独到的见解。他认为《红楼梦》的结构具有独特的对称性和循环性，体现了中国传统文化的深刻内涵。
国外学者对《红楼梦》给予了高度评价。他们认为《红楼梦》是一部具有世界意义的文学巨着，其艺术价值和思想内涵超越了国界。《红楼梦》以细腻的描写、深刻的主题和丰富的人物形象，展现了中国封建社会的生活画卷，为世界文学的发展做出了重要贡献。同时，《红楼梦》中所蕴含的哲学思想、道德观念和审美情趣，也为国际读者提供了了解中国文化的重要途径。
《红楼梦》在国际上的研究与传播，不仅促进了中国文化的对外交流，也为世界文学的发展增添了绚丽的色彩。随着全球化的发展，相信《红楼梦》将在国际上获得更广泛的认可和研究。
二、名人对《红楼梦》的思想解读
1．毛泽东：把《红楼梦》当历史读
毛泽东对《红楼梦》有着独特而深刻的见解，他将《红楼梦》作为历史来读，从中洞察封建社会的种种奥秘。
毛泽东认为《红楼梦》第四回是总纲。第四回“薄命女偏逢薄命郎，葫芦僧乱判葫芦案”，通过“护官符”展现了贾、史、王、薛四大家族的权势和利益关系，揭示了封建社会官官相护、权贵横行的黑暗现实。这一回为全书奠定了基调，预示着四大家族的兴衰沉浮，也反映出封建社会的腐朽和不可救药。从这一回中，我们可以看到封建社会的等级制度森严，贵族阶层凭借权势肆意妄为，而普通百姓则生活在水深火热之中。
书中对四大家族阶级斗争的描写，在毛泽东眼中是了解封建社会的重要窗口。四大家族表面上是钟鸣鼎食之家，实则内部矛盾重重。他们为了争夺权力和财富，明争暗斗、勾心斗角。王熙凤为了维护自己在贾府的地位，不择手段地打压异己；贾琏为了满足自己的私欲，与家族中的其他人产生了诸多矛盾。这些斗争不仅反映了家族内部的利益冲突，更体现了封建社会统治阶级的腐朽和堕落。他们的奢侈生活建立在对广大劳动人民的剥削之上，这种阶级矛盾的激化必然导致封建社会的崩溃。
毛泽东还指出《红楼梦》体现了封建社会的腐朽。贾府的生活奢华至极，一顿饭的花费就够普通人家过一年。然而，在这繁华的背后，却是道德的沦丧和人性的扭曲。贾珍、贾琏等贵族子弟荒淫无度，不顾伦理道德；王熙凤心狠手辣，草菅人命。这种腐朽的社会风气渗透到了整个封建社会的各个层面，预示着这个社会已经走向末路。
在人物派别方面，毛泽东认为《红楼梦》里写了两派，一派好，一派不好。贾母、王熙凤、贾政这是不好的一派，他们代表着封建礼教和封建势力，维护着封建社会的等级制度和秩序，为了家族的利益不择手段。而贾宝玉、林黛玉、丫鬟这是好的一派，他们具有反抗精神，对封建社会的种种弊端表示不满。贾宝玉鄙视功名利禄，反对“八股”取士，他的思想与封建社会的主流价值观背道而驰；林黛玉蔑视功名权贵，追求自由的爱情，她的叛逆精神在封建社会中显得尤为可贵。
毛泽东曾说“贾宝玉是中国革命史上第一大革命家”。贾宝玉生活在封建贵族家庭，却对封建礼教和传统观念充满了叛逆。他厌恶仕途经济，不愿走科举之路，这在当时的社会环境中是一种大胆的反抗。他尊重女性，认为“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉”，这种男女平等的思想在封建社会中是非常超前的。他的叛逆行为和思想观念，反映了对封建社会的不满和对自由、平等的追求，具有一定的革命意义。
毛泽东把《红楼梦》当作历史来读，从这部文学巨着中看到了封建社会的本质和发展趋势，为我们理解《红楼梦》和封建社会提供了独特的视角。
2．鲁迅：打破传统思想和写法
鲁迅对《红楼梦》有着极为深刻的见解，他的观点为我们理解这部经典之作提供了独特的视角。
鲁迅认为《红楼梦》命意因读者眼光而异。他曾说“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”，这充分表明了《红楼梦》内涵的丰富性和多义性。不同的读者由于自身的知识背景、生活经历、价值观念等因素的差异，会从书中看到不同的东西。这种多元的解读方式，使得《红楼梦》具有了永恒的魅力，它不仅仅是一部简单的小说，更是一个蕴含着无数可能性的文化宝库，每个人都能在其中找到与自己心灵共鸣的部分。
《红楼梦》敢于如实描写，打破了传统思想和写法。在传统文学作品中，人物形象往往是单一的、脸谱化的，好人就是完美无缺，坏人则是十恶不赦。然而，《红楼梦》却打破了这种模式，它如实描写人物的复杂性。例如王熙凤，她精明能干，将贾府上下事务管理得井井有条，但同时又心狠手辣、贪婪成性。她为了维护自己的地位和利益，不惜使用各种手段，甚至草菅人命。这种对人物的真实刻画，让读者看到了人性的多面性和复杂性，使人物形象更加立体、真实可信。
鲁迅还指出《红楼梦》打破了传统小说“大团圆”结局的写法。在中国古代小说中，很多作品都以团圆结局来满足读者的心理需求，给人一种虚假的安慰。而《红楼梦》则以悲剧收场，展现了人生的无常和命运的不可抗拒。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，以及贾府的兴衰沉浮，都让人感受到了生活的残酷和无奈。这种悲剧结局更能引起读者的共鸣，让人们对人生和社会有更深刻的思考。
鲁迅对宝玉形象也有独特的见解。他认为贾宝玉是一个“爱博而心劳”的人。宝玉对身边的女子都有着深厚的感情，他尊重她们、爱护她们，平等地对待她们。他的这种情感并非是简单的男女之情，而是一种对人性的尊重和对美好事物的向往。然而，他生活在封建贵族家庭中，受到各种封建礼教的束缚，他的理想和追求无法实现，只能在痛苦和无奈中挣扎。这种“爱博而心劳”的形象，深刻地反映了封建社会对人性的压抑和扭曲。
鲁迅对《红楼梦》的评价，让我们看到了这部作品在思想和艺术上的创新之处，它打破了传统的束缚，为中国文学的发展开辟了新的道路。
3．周汝昌：中华民族的文化小说
周汝昌先生对《红楼梦》有着极高的评价，他认为《红楼梦》是中华民族的一部“文化小说”，这一观点深刻地揭示了《红楼梦》的独特价值和文化内涵。
周汝昌先生指出，《红楼梦》以重人、爱心、唯人为中心思想。书中对人物的刻画细腻入微，每一个角色都有血有肉，充满了人性的光辉。贾宝玉尊重女性，认为“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉”，他对身边的女子关怀备至，体现了对人的尊重和关爱。林黛玉虽然多愁善感，但她的情感真挚而纯粹，她对贾宝玉的爱情坚贞不渝，展现了人性中美好的一面。这种对人的重视和关爱，贯穿了整部作品，使《红楼梦》具有了深厚的人文情怀。
《红楼梦》是中华文化代表性最强的作品。它宛如一座巨大的文化宝库，涵盖了诗词、绘画、书法、建筑、医药、饮食等众多领域的知识。书中的诗词优美动人，富有意境，展现了中国古典诗词的魅力；对大观园的描写，体现了中国古代建筑艺术的高超水平；而关于医药、饮食等方面的记载，更是反映了中国传统文化的博大精深。通过阅读《红楼梦》，读者可以深入了解中国传统文化的各个方面，感受到中华文化的独特魅力。
周汝昌先生对《红楼梦》的学识和素养也给予了高度评价。他认为曹雪芹学识极广博，素养极高深。曹雪芹在创作《红楼梦》时，充分运用了自己丰富的知识和卓越的才华，将各种文化元素巧妙地融入到作品中。他笔下的人物形象栩栩如生，情节发展跌宕起伏，语言表达优美典雅，这些都体现了他高超的文学素养。同时，曹雪芹对社会现实的深刻洞察和对人性的细腻描绘，也显示了他卓越的思想深度和艺术造诣。
周汝昌先生眼中的《红楼梦》，不仅仅是一部文学作品，更是中华民族文化的瑰宝。它以独特的方式展现了中华文化的博大精深和人性的美好，成为了中华文化代表性最强的作品之一。
三、名人对《红楼梦》人物形象的剖析
1．贾宝玉：叛逆与纯真的矛盾体
名人对贾宝玉的解读，多聚焦于其叛逆性格。他生活在封建贵族家庭，却对功名利禄极为鄙视。在那个“万般皆下品，惟有读书高”且读书多为求取功名的时代，贾宝玉却视追求功名利禄的人为“国贼禄蠹”。他不愿走科举入仕之路，对那些热衷于仕途经济的人嗤之以鼻。当史湘云劝他关心“经济仕途”时，他立刻表现出反感，甚至下了逐客令，可见他对功名利禄的厌恶之深。
贾宝玉还坚决反对“八股”。“八股”是当时科举考试的主要内容，是封建统治者选拔人才的重要手段。但贾宝玉认为“八股”文章空洞无物，是束缚人思想的工具。他不愿意花费时间和精力去钻研这些东西，而是更喜欢读一些诗词歌赋、杂学旁收的书籍。他的这种态度，是对封建科举制度的一种挑战，体现了他叛逆的精神。
他对“程朱”理学也提出了质疑。“程朱”理学是封建社会的正统思想，强调“存天理，灭人欲”，对人们的思想和行为进行了严格的规范。然而，贾宝玉却不认同这种思想。他尊重人性，追求自由，认为人应该按照自己的意愿生活，而不是被封建礼教所束缚。他的这种思想，在当时的社会环境中是非常大胆和前卫的。
在爱情婚姻方面，贾宝玉追求个性自由。他与林黛玉的爱情是建立在相互理解、相互欣赏的基础上的。他们都厌恶封建社会的虚伪和做作，追求真挚的感情。贾宝玉不在乎林黛玉的家世和财富，只在乎她的才华和品格。他希望能够与林黛玉自由地相爱，不受封建礼教的约束。这种对爱情自由的追求，也是他叛逆性格的一种体现。
同时，贾宝玉性格中还有纯真善良的一面。王蒙认为，贾宝玉“几乎说不上他品行上特别是私德上有什么恶的方面”，他“甚至可以算得上‘除了两个狮子都不干净’的贾府中的天使”。他对身边的丫鬟们都非常尊重和关爱，平等地对待她们。他会为丫鬟们的不幸遭遇而伤心落泪，尽力帮助她们解决困难。他的纯真善良，在那个复杂的封建贵族家庭中显得尤为珍贵。
脂砚斋评论贾宝玉为“今古未有之一人”，着重落实在“人”这个字上。他丰富的个性中有着人类普遍存在的人性特点，他的叛逆与纯真并存，使他成为了一个鲜活的、独特的人物形象，也让他在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
2．林黛玉：多愁善感的叛逆者
名人对林黛玉多愁善感性格的成因有着深刻的分析，其中寄人篱下的处境是重要因素之一。林黛玉自幼父母双亡，不得不投奔贾府。在这个表面繁华却人际关系复杂的大家庭里，她没有真正的依靠。尽管贾府众人对她还算照顾，但她始终觉得自己是个外人，言行举止都需小心翼翼。这种缺乏安全感的生活状态，使她内心敏感而脆弱，常常自怨自艾。例如，在与贾宝玉相处时，她会因为一些小事而心生猜疑，担心自己在贾府的地位和与宝玉的感情。她看到落花会联想到自己的身世，不禁悲从中来，葬花之举正是她内心孤独和哀愁的深刻体现。
对爱情的执着也是林黛玉多愁善感的重要原因。贾宝玉的出现，给她带来了爱情的希望。然而，在封建礼教的束缚下，他们的爱情充满了波折和不确定性。贾宝玉身边围绕着众多女子，这让林黛玉时常陷入患得患失的情绪中。“和贾宝玉的一次欢悦交谈，会带来艳阳高照；和贾宝玉的一次误会，马上就会阴云满空”，马瑞芳的这句话生动地描绘了林黛玉在爱情中的情绪起伏。她把全部的情感都寄托在贾宝玉身上，爱情的一丝波澜都会引发她内心的巨大波澜。当她得知贾宝玉与薛宝钗的婚事已成定局时，绝望至极，最终泪尽而逝，这段爱情悲剧也将她的多愁善感推向了极致。
林黛玉不仅多愁善感，还具有叛逆精神。她蔑视功名权贵，对封建社会的功名利禄观念嗤之以鼻。在那个男子追求科举入仕、女子遵循三从四德的时代，林黛玉却不屑于这些世俗的追求。她不劝贾宝玉走仕途经济之路，反而与他在思想上产生共鸣，共同反对封建礼教的束缚。她的这种叛逆精神，在当时的社会环境中是难能可贵的。
王昆仑说林黛玉“把全部自我沉浸在感情的深海中，呼吸着咀嚼着这里边的一切，从这里面酿造出她自己的思想，性格，情绪，嗜好，以及她精巧的语言与幽美的诗歌；以后，就在这里面消灭了她自己”。她用自己的一生，唱出了一首缠绵哀艳的恋歌，她的多愁善感和叛逆精神，使她成为了《红楼梦》中一个极具魅力和深度的人物形象。
3．薛宝钗：封建礼教的卫道者
在名人眼中，薛宝钗是封建礼教卫道者的典型形象，她的言行举止、思想观念都深受封建礼教的影响。
薛宝钗热衷仕途经济，这是她作为封建礼教卫道者的重要表现。在封建社会，男子通过科举入仕是实现人生价值的重要途径，而薛宝钗对此极为认同。她多次劝贾宝玉关心“经济仕途”，希望他能走科举之路，光宗耀祖。当贾宝玉对仕途经济表现出反感时，她并没有理解和支持他的想法，反而认为他不求上进。这种对仕途经济的推崇，体现了她对封建正统观念的遵循，她希望身边的人都能按照封建礼教所规定的道路前行。
恪守妇德也是薛宝钗的显着特点。她严格遵守封建社会对女子的道德规范，举止端庄、稳重，言行得体。在贾府中，她处处以大家闺秀的标准要求自己，从不做出格的事情。她善于处理人际关系，对上尊敬长辈，对下关爱丫鬟，赢得了贾府上下的一致好评。她的这种行为方式，是对封建妇德的完美诠释，她用自己的行动维护着封建礼教的尊严。
薛宝钗还善于笼络人心。她深知在封建大家庭中，人际关系的重要性。她善于观察他人的需求和喜好，然后投其所好，赢得他人的好感。例如，她对贾母、王夫人等长辈十分孝顺，经常陪她们聊天、看戏，送她们喜欢的礼物，让她们感受到她的贴心和懂事。她对丫鬟们也很和善，关心她们的生活，帮助她们解决困难，因此丫鬟们都很喜欢她。她的这种笼络人心的手段，使她在贾府中树立了良好的形象，也为她在封建礼教的框架内生存和发展奠定了基础。
然而，薛宝钗在封建礼教的束缚下，也有着自己的悲剧命运。她虽然聪明美丽、才华出众，但却不得不按照封建礼教的要求生活，失去了自由和自我。她的婚姻也是封建礼教的牺牲品，她与贾宝玉的结合并非基于爱情，而是家族利益的考量。在婚后，她并没有得到真正的幸福，贾宝玉始终心系林黛玉，对她冷淡疏离。她只能在封建礼教的枷锁下默默忍受，最终孤独终老。
薛宝钗作为封建礼教的卫道者，她的形象反映了封建社会对人性的压抑和扭曲。她的悲剧命运也让我们看到了封建礼教的残酷和无情，引发了我们对封建社会的深刻反思。
4．王熙凤：精明能干与心狠手辣
名人对王熙凤的评价，多聚焦于她的精明能干。在贾府这个庞大复杂的家族中，王熙凤凭借着出色的管理才能，将上上下下的事务处理得井井有条。她有着敏锐的洞察力和果断的决策力，能够迅速判断事情的轻重缓急，并做出恰当的安排。例如，在操办秦可卿的葬礼时，她展现出了非凡的组织能力。从人员调配到物资管理，从仪式安排到宾客接待，每一个环节都被她安排得妥妥当当，让众人无不佩服。她的精明还体现在对贾府经济状况的掌控上，她深知家族的收支情况，能够合理地安排各项开支，尽力维持着贾府表面的繁荣。
王熙凤善于逢迎，这也是她在贾府站稳脚跟的重要手段。她深知贾母在贾府中的地位和影响力，因此总是想方设法地讨好贾母。她会说一些诙谐幽默的话逗贾母开心，也会在各种场合表现出对贾母的孝顺和尊重。在贾母面前，她就像一个乖巧的孙女，让贾母对她宠爱有加。同时，她也善于处理与其他长辈和主子的关系，通过巧妙的言辞和行动，赢得了他们的信任和支持。这种善于逢迎的本事，使她在贾府的权力斗争中占据了有利地位。
然而，王熙凤的心狠手辣也是众人皆知的。她为了维护自己的地位和利益，不惜使用各种手段打压异己。尤二姐的悲剧命运就是她心狠手辣的典型例证。她得知贾琏偷娶尤二姐后，表面上装作大度，将尤二姐接入贾府，实际上却在暗中设计陷害她。她指使下人对尤二姐百般刁难，又在贾琏面前挑拨离间，最终导致尤二姐不堪折磨，含恨而死。王熙凤的这种行为，充分展现了她的残忍和无情。
王熙凤还贪婪成性。她利用自己在贾府的权力，大肆敛财。她通过放高利贷等手段，获取了大量的财富。她甚至不惜挪用贾府下人的月钱来满足自己的私欲，这种行为严重损害了贾府的经济利益，也加剧了贾府内部的矛盾。她的贪婪不仅导致了贾府经济的困境，也加速了贾家的败落。
王熙凤的精明能干使她在贾府中成为了举足轻重的人物，但她的心狠手辣和贪婪成性也为贾家的衰败埋下了隐患。她的形象反映了封建社会中权力斗争的残酷和人性的扭曲，让我们对那个时代有了更深刻的认识。
四、名人对《红楼梦》艺术特色的品鉴
1．诗与情互为表里
名人对《红楼梦》中诗意化描写与情感表达关系的解读，揭示了这部作品独特的艺术魅力。在《红楼梦》里，诗情互为表里，诗意描写成为刻画人物情意的重要手段。
书中的诗词宛如一面镜子，清晰地映照出人物的内心世界。林黛玉的《葬花吟》便是典型例证。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这句诗以落花自比，生动地展现了她寄人篱下的孤独、对命运的无奈以及对美好事物消逝的哀伤。她敏感细腻的情感在这如泣如诉的诗句中表露无遗。而薛宝钗的《柳絮词》“好风凭借力，送我上青云”，则体现出她积极进取、渴望在封建礼教框架内实现自我价值的心态。这些诗词与人物的性格、命运紧密相连，使读者能够深入地了解人物的内心想法和情感变化。
诗意描写还推动了情节的发展和情感的递进。在宝玉和黛玉的爱情故事中，诗词起到了穿针引线的作用。他们通过互相赠诗来表达爱意和心意，每一首诗都承载着他们之间情感的起伏。例如，宝玉在看到黛玉所作的《题帕三绝》后，内心深受触动，两人的感情也因此更加深厚。诗词成为了他们情感交流的桥梁，使情节更加曲折动人，情感更加真挚浓烈。
《红楼梦》中的诗意化描写与传统文化有着深刻的对话关系。曹雪芹在创作中融入了丰富的诗词文化、典故文化等。书中的诗词借鉴了古代诗词的风格和技巧，展现了中国古典诗词的韵味和魅力。同时，典故的运用也使作品更具文化内涵。比如，“金兰契互剖金兰语”一回中，黛玉和宝钗以“高山流水”的典故表达彼此的理解和友谊，体现了传统文化中知音难觅的情感。
这种诗意化描写与传统文化的结合具有重要意义。它不仅丰富了作品的文化底蕴，使读者在欣赏故事的同时感受到传统文化的博大精深，还增强了作品的艺术感染力。通过诗词和典故的运用，作者能够更加含蓄、委婉地表达情感和思想，让读者在品味文字的过程中产生共鸣和联想。
《红楼梦》中诗与情互为表里的艺术特色，使其成为了一部具有深厚文化内涵和独特艺术魅力的经典之作。它以诗意的笔触描绘了人物的情感世界，展现了传统文化的魅力，为中国文学的发展做出了重要贡献。
2．语言的含蓄美
名人对《红楼梦》语言含蓄美特点的分析，揭示了这部作品独特的艺术魅力。《红楼梦》的语言常常运用“隐笔”“曲笔”，达到言有尽而意无穷的效果。
“隐笔”的运用使得《红楼梦》的语言充满了神秘色彩。作者常常通过隐晦的方式表达深刻的含义，让读者在阅读过程中需要仔细品味和揣摩。例如，在描写秦可卿的死亡时，作者并没有直接说明死因，而是通过一些隐晦的描写和暗示，让读者自己去猜测。秦可卿房间里的陈设、瑞珠的触柱而亡等情节，都暗示了秦可卿的死亡可能与不伦之事有关。这种“隐笔”的运用，不仅增加了故事的神秘感，也让读者对作品的内涵有了更深入的思考。
“曲笔”也是《红楼梦》语言含蓄美的重要体现。作者不直接表达自己的观点和情感，而是通过委婉曲折的方式来传达。在描写贾宝玉和林黛玉的爱情时，作者并没有直接描写他们的感情有多深厚，而是通过一些细节和场景来暗示。比如，贾宝玉为林黛玉摔玉、林黛玉为贾宝玉流泪等情节，都含蓄地表达了他们之间的深情。这种“曲笔”的运用，使得作品的情感更加细腻、含蓄，让读者在阅读过程中感受到一种别样的美感。
《红楼梦》的语言还具有言有尽而意无穷的特点。作者常常在有限的文字中蕴含着无限的深意，让读者在读完之后回味无穷。在《葬花吟》中，林黛玉的“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”这句诗，不仅表达了她对自己命运的哀叹，也暗示了整个封建社会的腐朽和衰落。这句诗虽然只有短短十几个字，但却蕴含着深刻的哲理和丰富的情感，让读者在品味诗句的过程中产生了无尽的联想。
这种含蓄美的语言在书中还有很多具体体现。在描写王熙凤时，作者用“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”来形容她的外貌和性格。这句话表面上是在描写王熙凤的美丽和热情，但实际上却暗示了她的精明能干和心狠手辣。在描写薛宝钗时，作者用“任是无情也动人”来形容她的美丽和气质。这句话表面上是在赞美薛宝钗的美丽，但实际上却暗示了她的冷漠和无情。
《红楼梦》的语言含蓄美是其独特的艺术魅力之一。通过“隐笔”“曲笔”的运用和言有尽而意无穷的表达，作者为读者营造了一个充满诗意和哲理的艺术世界，让读者在阅读过程中感受到了语言的魅力和文化的底蕴。
3．辩证思维背后的哲理意蕴
名人对《红楼梦》语言中辩证思维和深刻哲理意蕴的解读，为我们打开了理解这部巨着的新窗口。《红楼梦》的语言具有雅俗共赏的特点，将高雅的文学性与通俗的生活性完美融合。书中既有诗词歌赋、琴棋书画等高雅文化的展现，又有市井俚语、俗语歇后语等通俗表达的运用。这种雅俗结合的方式，使不同层次的读者都能从中获得乐趣和启示。
在高雅层面，书中的诗词堪称一绝。林黛玉的《葬花吟》《题帕三绝》，薛宝钗的《柳絮词》等，都具有极高的艺术价值。这些诗词不仅展现了人物的才华和情感，还蕴含着深刻的哲理。《葬花吟》中“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，体现了林黛玉对纯洁和自由的追求，以及对污浊现实的不满。在通俗层面，书中的俗语、歇后语等生动形象，富有生活气息。“千里搭长棚，没有个不散的筵席”，简单直白地揭示了世事无常、聚散离合的道理。这种雅俗共赏的语言风格，使《红楼梦》既具有文学的高雅品味，又能贴近大众生活，让读者在欣赏文学之美的同时，也能领悟到生活的真谛。
《红楼梦》还善于运用成语表现深刻意蕴。成语是汉语中的精华，具有简洁明了、含义丰富的特点。在书中，成语的运用恰到好处，起到了画龙点睛的作用。“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，这句成语生动地描绘了王熙凤的性格和命运。她聪明过人，善于算计，但最终却因为过度算计而自食恶果。“月满则亏，水满则溢”，则体现了事物发展到一定程度就会走向反面的哲理。这些成语的运用，使作品的语言更加精炼，内涵更加深刻。
书中人物的幽默语言也蕴含着哲理。刘姥姥进大观园时的一番幽默话语，不仅逗得众人哈哈大笑，也反映了社会阶层的差异和生活的百态。她把自己比作“母蝗虫”，看似是一种自嘲，实则是对自己生活困境的无奈和对贵族生活的一种调侃。这种幽默背后，蕴含着对社会现实的深刻思考。
《红楼梦》语言中的辩证思维和深刻哲理意蕴，使其成为一部具有高度思想性和艺术性的作品。它通过雅俗共赏的语言风格、成语的巧妙运用以及人物幽默语言的表达，展现了生活的复杂性和多样性，让读者在阅读过程中不断思考和感悟。
4．独特的结构艺术
名人对《红楼梦》草蛇灰线、伏脉千里的结构特点给予了高度评价，这种独特的结构方式使作品呈现出一种含蓄、深沉的艺术魅力。
通灵宝玉贯穿全书，象征着人物的命运。它是贾宝玉出生时口中所衔的那块玉，从一开始就被赋予了神秘的色彩。这块玉不仅是贾宝玉身份的象征，更是他与林黛玉、薛宝钗之间爱情纠葛的见证。通灵宝玉的丢失与贾宝玉的疯癫、贾府的衰败紧密相连，暗示着命运的无常和不可捉摸。当通灵宝玉丢失后，贾宝玉变得神志不清，贾府也陷入了混乱之中，最终走向了衰败。这种象征手法的运用，使作品的主题更加深刻，让读者感受到命运的强大力量。
除了通灵宝玉，书中还有许多其他的伏笔和暗示。金陵十二钗正册、副册、又副册中的判词和曲子，以及一些诗词、谜语等，都对人物的命运和结局进行了暗示。例如，林黛玉的判词“玉带林中挂”，暗示了她悲惨的命运；薛宝钗的判词“金簪雪里埋”，则预示了她孤独寂寞的结局。这些伏笔和暗示就像一条条隐藏在书中的线索，将各个情节和人物紧密地联系在一起，使作品的结构更加严谨。
草蛇灰线、伏脉千里的结构对情节发展起到了重要的推动作用。它使故事的发展更加曲折、复杂，充满了悬念和惊喜。读者在阅读过程中，会不断地发现新的线索和暗示，从而对故事的发展产生浓厚的兴趣。同时，这种结构也使情节的发展更加自然、合理，避免了情节的突兀和生硬。例如，在描写王熙凤的命运时，作者通过一些细节和暗示，如她的贪婪、心狠手辣等，为她的最终结局埋下了伏笔。当她最终落得个“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的下场时，读者并不会感到意外，反而会觉得这是她性格和行为的必然结果。
这种结构对主题表达也具有重要的意义。它使作品的主题更加含蓄、深沉，需要读者通过仔细的阅读和思考才能领悟。《红楼梦》的主题是多方面的，包括爱情、婚姻、家族兴衰、封建社会的腐朽等。通过草蛇灰线、伏脉千里的结构，作者将这些主题巧妙地融入到故事情节中，使读者在欣赏故事的同时，也能对这些主题有更深刻的理解。例如，通过对贾府兴衰的描写，作者揭示了封建社会的腐朽和不可救药；通过对宝黛爱情的描写，作者表达了对自由、平等、真爱的向往。
《红楼梦》草蛇灰线、伏脉千里的结构特点，是其独特艺术魅力的重要体现。它使作品的情节更加曲折动人，主题更加深刻含蓄，为读者带来了无尽的阅读乐趣和思考空间。
五、现当代作家对《红楼梦》的评价与感悟
1．喜爱与推崇之情
现当代作家对《红楼梦》多有喜爱与推崇，他们从不同角度表达了对这部经典之作的高度赞赏。
端木蕻良对《红楼梦》极为推崇，他曾说：“我认为《红楼梦》是古今中外最伟大的文学作品之一。”端木蕻良喜爱《红楼梦》，很大程度上源于其对人物刻画的细腻入微。书中众多性格鲜明的人物，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，每个人都有血有肉，他们的情感、思想和行为都与所处的时代背景紧密相连。端木蕻良从中看到了人性的复杂和多面性，感受到了曹雪芹对人物内心世界的深刻洞察。这种对人性的精准描绘，使《红楼梦》具有了超越时代的艺术价值，也让端木蕻良深深为之折服。
苏童也毫不掩饰对《红楼梦》的喜爱，他表示：“《红楼梦》是一座挖不完的宝藏，每次阅读都有新的收获。”苏童关注到《红楼梦》在情节架构和叙事手法上的独特之处。书中多条线索并行，情节错综复杂却又有条不紊，展现出了高超的叙事技巧。同时，曹雪芹善于运用伏笔和暗示，使故事充满了悬念和韵味。苏童从《红楼梦》中汲取了丰富的创作灵感，他的作品中常常能看到对人性的细腻描写和对生活的深刻洞察，这与《红楼梦》的影响不无关系。
钱玄同同样对《红楼梦》赞誉有加，他称：“《红楼梦》是中国文学史上的一颗璀璨明珠。”钱玄同喜爱《红楼梦》，是因为它具有深刻的社会意义。《红楼梦》以贾府的兴衰为背景，展现了封建社会的种种弊端和腐朽。书中对封建礼教、等级制度、家族纷争等方面的描写，揭示了封建社会的黑暗和人性的扭曲。钱玄同认为《红楼梦》是对封建社会的有力批判，具有重要的历史价值和现实意义。
这些现当代作家从不同的角度表达了对《红楼梦》的喜爱和推崇。他们的言论不仅体现了《红楼梦》的艺术魅力和文化价值，也为我们理解和欣赏这部经典之作提供了新的视角。《红楼梦》就像一座永恒的丰碑，在不同的时代都能散发出独特的光芒，吸引着无数读者为之倾倒。
2．批评与反思之声
尽管《红楼梦》广受赞誉，但也有部分现当代作家提出了批评观点。
胡适对《红楼梦》的批评主要集中在其文学价值的评判上。他认为《红楼梦》比不上西方的一些经典作品。在胡适看来，西方文学作品在结构的严谨性、思想的深度和广度上更胜一筹。《红楼梦》虽然描绘了一个庞大的家族兴衰，但在整体结构上存在一些松散之处，情节发展有时显得拖沓。例如，书中一些琐碎的生活场景描写过多，使得故事的节奏不够紧凑。此外，胡适觉得《红楼梦》在思想表达上不够直接和深刻，缺乏像西方文学那样对社会和人性的强烈批判精神。
苏雪林则认为《红楼梦》是未成熟的文艺作品。她指出，《红楼梦》在语言运用上存在一些瑕疵，部分诗词和对话显得过于文雅和雕琢，与现实生活中的语言有较大差距，影响了作品的真实感。而且，苏雪林觉得书中人物形象虽然丰富，但有些人物的性格发展不够连贯和合理，存在前后矛盾的地方。比如贾宝玉，他时而叛逆，时而又表现出对封建礼教的一定妥协，这种性格的摇摆让人物形象不够鲜明和稳定。
然而，这些批评观点存在一定的局限性。从文学价值的多元性来看，《红楼梦》具有独特的东方韵味和文化内涵。它以细腻的情感描写和对封建社会的全方位展现，为读者呈现了一幅丰富多彩的生活画卷。其结构虽然看似松散，但实际上是一种“草蛇灰线、伏脉千里”的独特布局，各个情节之间相互关联，共同推动故事的发展。在思想表达上，《红楼梦》对封建社会的批判是含蓄而深刻的，通过对家族兴衰和人物命运的描写，揭示了封建社会的腐朽和人性的复杂。
在语言运用方面，《红楼梦》的文雅和雕琢正是其艺术特色之一。书中的诗词和对话不仅展现了作者深厚的文学功底，也与人物的身份和性格相契合，增强了作品的文化底蕴。对于人物形象的塑造，人物性格的复杂性和多面性正是《红楼梦》的魅力所在。现实生活中的人本身就是复杂的，贾宝玉的性格摇摆也反映了他在封建礼教的束缚下内心的挣扎和矛盾。
虽然胡适、苏雪林等作家对《红楼梦》提出了批评，但这些批评并不能否定《红楼梦》作为一部伟大文学作品的地位。《红楼梦》依然以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在文学史上占据着重要的位置。
3．对书中人物的独特见解
现当代作家对《红楼梦》中人物有着诸多独特见解，为我们理解这部经典之作提供了新的视角。
赵景深对贾宝玉这一人物有着深刻的分析。他认为贾宝玉是一个充满矛盾的人物。一方面，贾宝玉具有叛逆精神，他厌恶仕途经济，对封建礼教的种种规矩极为反感。他不喜欢读四书五经，不愿走科举之路，视追求功名利禄的人为“国贼禄蠹”，这体现了他对封建正统观念的挑战。另一方面，他又生活在封建贵族家庭，享受着家族的荣华富贵，无法完全摆脱封建礼教的束缚。他在面对家族的安排和压力时，也会表现出无奈和妥协。赵景深对书中宝玉挨打这一情节印象深刻，他觉得这一情节集中展现了贾宝玉与封建家长之间的矛盾冲突，也凸显了贾宝玉叛逆性格背后的无奈与挣扎。
王蒙对林黛玉的评价别具一格。他指出林黛玉的敏感和多愁善感并非是无病呻吟，而是她对爱情和自由的执着追求的体现。在那个封建礼教森严的社会里，林黛玉无法自由地表达自己的情感，只能通过细腻的心思和敏感的反应来宣泄内心的痛苦。她对贾宝玉的爱情真挚而热烈，但又充满了担忧和猜疑，这种复杂的情感使她的形象更加立体和真实。王蒙对黛玉葬花这一情节印象深刻，他认为这一情节是林黛玉情感的集中爆发，她以葬花来寄托自己对美好事物消逝的哀伤，以及对自身命运的无奈。
对于薛宝钗，王蒙认为她是封建礼教的完美践行者，但同时也是受害者。薛宝钗深知封建礼教的规则，并严格遵守，她的言行举止都符合大家闺秀的标准。她劝贾宝玉走仕途经济之路，体现了她对封建正统观念的认同。然而，她在追求符合封建礼教的生活过程中，失去了自我，她的婚姻并非基于爱情，而是家族利益的考量。她的悲剧命运反映了封建礼教对人性的压抑和扭曲。
此外，现当代作家们还从不同角度对其他人物进行了分析。他们对《红楼梦》中人物的独特见解，让我们更加深入地理解了书中人物的性格和命运，也使我们对这部经典作品有了更全面的认识。这些见解不仅丰富了红学研究的内容，也为我们欣赏和解读《红楼梦》提供了宝贵的参考。
六、红学研究中名人观点的碰撞与融合
1．作者之谜的不同见解
《红楼梦》的作者之谜一直是红学界争论的焦点，除了传统认为曹雪芹是作者的观点外，木斋教授等名人提出了独特的解读。
木斋教授认为《红楼梦》的作者是脂砚斋，且脂砚斋系曹雪芹之妻。他提出这一观点的依据主要在于对书中文本和脂砚斋批语的深入研究。木斋教授发现，脂砚斋的批语与书中内容存在着极为紧密的联系，批语中透露出的对书中情节、人物的熟悉程度，仿佛批者就是作者本人。而且，批语中所表达的情感和态度，与书中所蕴含的情感基调高度一致，这让他推测脂砚斋可能就是《红楼梦》的真正创作者。
从文本角度来看，木斋教授指出书中一些细腻的情感描写和女性视角的展现，更符合女性作者的创作风格。他认为脂砚斋作为女性，能够以独特的视角和细腻的笔触描绘出书中众多女性的形象和情感世界。同时，他还从书中的一些生活细节和文化典故入手，分析出这些内容与脂砚斋所处的时代和生活背景相契合，进一步支持了他的观点。
这一观点与传统观点存在明显的差异和争议。传统观点认为曹雪芹是《红楼梦》的作者，这一观点有着较为坚实的文献依据。清代的一些文人笔记和记载中，明确提到曹雪芹创作了《红楼梦》。例如，袁枚在《随园诗话》中写道：“康熙间，曹练亭为江宁织造……其子雪芹撰《红楼梦》一书，备记风月繁华之盛。”此外，曹雪芹的好友敦诚、敦敏在他们的诗作中也提及曹雪芹创作《红楼梦》的事情。
传统观点还从曹雪芹的身世和经历出发，认为他的家族兴衰与书中贾府的兴衰有着相似之处，他有丰富的生活素材和创作灵感来完成这部巨着。而木斋教授认为作者是脂砚斋的观点，挑战了传统的认知，打破了长期以来人们对《红楼梦》作者的固有看法。
这种争议也引发了红学界的广泛讨论。一些学者认为木斋教授的观点具有一定的创新性和启发性，为红学研究提供了新的思路和视角。但也有很多学者对这一观点持怀疑态度，他们认为目前支持脂砚斋是作者的证据还不够充分，传统观点所依据的文献资料更为可靠。
《红楼梦》作者之谜的不同见解，反映了红学研究的多元性和复杂性。无论是传统观点还是独特的新观点，都为我们深入理解《红楼梦》这部伟大的作品提供了更多的思考和探索空间。
2．脂砚斋评点的价值与争议
名人对脂砚斋评点《红楼梦》的价值给予了高度肯定，这些评点在多个方面为读者理解作品提供了极大的帮助。
在理解作品内涵方面，脂砚斋评点犹如一把钥匙，打开了《红楼梦》深层含义的大门。《红楼梦》的文字表面看似是家族琐事和儿女情长，但实则蕴含着深刻的社会意义和人生哲理。脂砚斋的评点常常能揭示出作者隐藏在文字背后的真实意图。例如，在一些看似平常的情节描写中，脂砚斋会点明其对封建社会的批判和对人性的洞察。他的评点让读者明白，书中的每一个细节都可能有着深远的寓意，从而引导读者更加深入地去挖掘作品的内涵。
对于人物形象的塑造，脂砚斋评点起到了补充和丰富的作用。《红楼梦》中的人物形象复杂多样，每个人都有着多面性。脂砚斋通过对人物言行举止、心理活动的细致分析，使人物形象更加立体鲜活。他对贾宝玉的评点，让读者更能理解贾宝玉叛逆性格背后对自由和真爱的追求；对林黛玉的评点，则进一步展现了她敏感细腻、情感丰富的内心世界。这些评点帮助读者更好地把握人物的性格特点和命运走向，增强了读者对人物的认同感和共鸣。
在版本研究方面，脂砚斋评点也具有重要价值。脂砚斋评点本是《红楼梦》早期的版本，保留了许多原始的信息。通过对这些评点的研究，学者们可以了解到《红楼梦》在创作和流传过程中的一些情况，如作者的创作思路、修改过程等。这对于研究《红楼梦》的版本演变和成书过程具有重要的参考意义。
然而，关于脂砚斋的身份和评点的真实性也存在着争议。脂砚斋究竟是谁，至今尚无定论。有人认为脂砚斋是曹雪芹的亲友，能够了解作者的创作意图和背景；也有人认为脂砚斋可能是一个与曹雪芹同时代的文人，对作品进行了独立的评点。这种身份的不确定性，使得人们对脂砚斋评点的权威性产生了质疑。
此外，评点的真实性也受到了一些人的怀疑。有人认为部分评点可能是后人伪造或篡改的，以达到某种目的。虽然目前并没有确凿的证据证明这一点，但这种争议也提醒我们在研究和使用脂砚斋评点时要保持谨慎的态度。
脂砚斋评点《红楼梦》具有不可忽视的价值，但围绕其身份和评点真实性的争议也为红学研究增添了更多的话题和思考空间。
3．不同解读视角的交流与互补
名人从不同视角解读《红楼梦》，形成了丰富多样且相互补充的交流关系，为我们深入理解这部经典之作提供了广阔的视野。
从历史角度解读《红楼梦》，能让我们看到封建社会的真实写照。毛泽东把《红楼梦》当历史读，认为第四回是总纲，书中描写的四大家族阶级斗争体现了封建社会的腐朽。通过这种解读，我们可以了解到封建社会的等级制度、家族文化、政治黑暗等方面的内容，将《红楼梦》视为研究封建社会的重要历史资料。而从美学角度解读，我们能欣赏到《红楼梦》独特的艺术魅力。王国维先生从美学的角度认为《红楼梦》是一部悲剧中的悲剧，书中人物的命运无法逃脱封建社会的束缚。这种解读让我们关注到作品的悲剧美、人物形象的塑造美以及语言的诗意美等方面，感受到《红楼梦》在艺术创作上的卓越成就。
考证角度的解读则为我们揭开了《红楼梦》背后的诸多谜团。胡适先生从考证的角度出发，对《红楼梦》的作者、版本等进行了深入的研究。他的研究成果为我们更好地理解《红楼梦》的创作背景和流传过程提供了重要依据。不同视角的解读相互补充，使我们对《红楼梦》的认识更加全面。历史角度的解读为美学和考证角度的解读提供了社会背景和时代脉络，让我们明白作品产生的土壤；美学角度的解读则为历史和考证角度的解读增添了艺术色彩，使我们在了解历史和考证成果的同时，也能感受到作品的艺术感染力；考证角度的解读则为历史和美学角度的解读提供了坚实的基础，确保我们对作品的理解建立在真实可靠的信息之上。
这种多元解读对深入理解作品具有重要意义。它打破了单一视角的局限性，避免了对作品的片面理解。不同视角的解读相互碰撞、相互启发，能够激发我们对《红楼梦》的深入思考。我们可以从不同的观点中汲取营养，形成自己独特的见解。多元解读也让《红楼梦》在不同的时代都能焕发出新的活力。随着社会的发展和人们认知水平的提高，不同的解读视角会不断涌现，使《红楼梦》始终保持着强大的生命力和吸引力。
名人从不同视角对《红楼梦》的解读形成了交流与互补的关系，这种多元解读为我们深入理解这部经典之作提供了丰富的资源和广阔的空间，让我们能够从多个层面领略《红楼梦》的魅力和价值。