【云京·云梦影都·《无声的山谷》剧本围读会会议室】
会议室里的空气仿佛凝固了。所有人的目光都聚焦在楚曜和沈薇身上。沈薇那番直接甚至有些尖锐的质疑，如同投入平静湖面的一块石头，打破了围读会原本还算融洽的氛围。
楚曜的脸颊依旧泛红，但他深吸一口气后，眼中的慌乱和委屈已经迅速褪去，取而代之的是一种属于演员的、对角色和表演本身的专注与认真。
他迎向沈薇那双带着审视和坚持的、极其漂亮的眼睛，没有立刻反驳，也没有全然退缩，而是用一种探讨的、诚恳的语气开口了：
“沈老师，谢谢您的指点。您说得对，陈默的内心绝不是死水，他有愤怒，有不甘，更有被误解的痛苦。但我觉得……”楚曜顿了顿，似乎在组织语言，“在这场戏里，他面对林月如此激烈的、几乎是撕破他所有伪装的质问时，他之所以选择用近乎麻木的沉默来回应，可能恰恰是因为……他内心的痛苦和绝望已经达到了顶点，反而失去了激烈反抗的力气。”
他看向手中的剧本，眼神仿佛穿透了纸张，看到了那个在贫瘠山谷中苦苦挣扎的灵魂：“他不是不想辩解，而是他知道，有些东西，是无法用言语解释清楚的。林月看到的，是他的‘不作为’和‘退缩’，但他自己承受的，是理想被现实反复碾压后的疲惫，是面对孩子们纯真眼神时的巨大责任感，更是对自己无力改变现状的深深绝望……这种绝望太沉重了，重到让他连愤怒的力气都没有了，只能用沉默来包裹自己，用那句‘你什么都不懂’，来推开那个试图靠近他内心、却也刺痛他伤口的人。”
“所以，”楚曜抬起头，目光真诚地看向沈薇，“我理解的陈默，此刻的‘平’和‘弱’，不是麻木，而是一种……被巨大痛苦压垮后的、无声的悲鸣。我试图演出这种‘哀莫大于心死’的状态，可能……在情绪的层次感和爆发力上，确实处理得不够好，没能给您提供足够强烈的‘反作用力’，让您接不住戏，这是我的问题。”
他没有一味地为自己辩解，而是先承认了自己表演可能存在的问题（没给对手提供足够的刺激点），同时清晰地阐述了自己对角色此刻内心状态的理解。这番话，既表达了对沈薇意见的尊重，又坚持了自己的艺术思考，显得不卑不亢，有理有据。
沈薇听完楚曜的解释，眉头依旧微微蹙着，似乎在思考着什么，没有立刻说话。
而一直沉默的导演张敬之，此刻却缓缓开口了，他的声音打破了会议室的沉寂：“楚曜对角色的理解，有他的道理。”
所有人的目光都转向了张导。
张导看着楚曜，又看了看沈薇，语气平静：“陈默这个人物，他的核心特质就是‘隐忍’。他不是一个外放的人，他的痛苦和力量，都藏在沉默的外表之下。楚曜刚才的处理方式，确实‘收’，但这种‘收’，恰恰可能更贴近人物在这个特定情境下的真实状态——一种被现实反复捶打后，连挣扎都显得无力的疲惫感。”
他顿了顿，又看向沈薇：“当然，沈薇你的理解也没错。戏剧需要冲突，对手戏演员之间需要有强烈的情感碰撞。如果陈默的回应过于平淡，确实会让林月的情绪显得有些……悬空。”
“所以，”张导的目光在两人之间逡巡，“这个问题，不是谁对谁错，而是……我们如何找到一个平衡点。既能展现陈默内心的惊涛骇浪，又能符合他隐忍克制的性格特质，同时还能给对手提供足够的表演支点。”
他看向楚曜和沈薇：“我给你们一个任务。这场戏，你们两个，下去之后再好好琢磨琢磨，沟通一下。尝试几种不同的处理方式，比如，楚曜可以在沉默中加入更多细微的、能体现内心挣扎的眼神或肢体语言；沈薇也可以在爆发的同时，捕捉到陈默那份沉默背后的痛苦，让林月的情绪多一丝复杂性，而不仅仅是愤怒的指责。”
“下一次排练，我要看到你们对这场戏，都有了新的、更成熟的处理方案。”张导的语气不容置疑。
张敬之导演这番话，既肯定了楚曜对角色的理解深度，又认可了沈薇对表演张力的追求，同时还巧妙地将问题抛回给了演员，让他们通过沟通和磨合去寻找最佳的解决方案。这既是导演对演员的调教，也是一种高明的“和稀泥”方式，避免了矛盾的进一步激化。
沈薇听完张导的话，看了楚曜一眼，眼神依旧带着审视，但似乎少了几分之前的锐利，她轻轻点了点头，算是接受了这个方案。
楚曜也松了一口气，连忙点头：“是，导演，我们一定会好好沟通，认真琢磨的。”
一场看似一触即发的冲突，就这样被张敬之导演巧妙地化解了。
但会议室里的气氛，却因此变得更加微妙。所有人都看出来了，这位新晋的人气小生楚曜，和以较真闻名的实力派小花旦沈薇之间，关于表演理念的“较量”，恐怕才刚刚开始。而导演张敬之，显然乐于看到这种良性的艺术碰撞。
围读会继续进行。或许是因为刚才那场小小的“交锋”，楚曜在后续的演绎中，更加专注和投入，试图用更细致的表演来证明自己。而沈薇，在与其他老戏骨对戏时，也展现出了极其强大的专业素养和气场。
秦岚在一旁静静地观察着。她知道，楚曜今天顶住了第一波压力，并且展现出了不错的应变能力和对角色的坚持。但沈薇这座“冰山”，显然不是那么容易融化的。未来的拍摄过程中，这两个同样优秀、同样骄傲的年轻人之间，必然还会有更多的火花和碰撞。
这对于楚曜的成长来说，或许……并非坏事。