《瑶瑟怨》
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
一、诗的个人解读：
在秋夜的深处，天空如同碧蓝的水面，轻盈的云朵在空中缓缓漂浮。一位女子独自躺在清凉的竹席上，却难以入眠，因为她的心中充满了别离的愁怨。她试图在梦中寻找慰藉，却发现梦境也难以实现，只能感受到身边冰冷的床榻和寂寞的气息。
她起身望向窗外，只见碧空如洗，月光如水，偶尔有几缕轻云在空中掠过，更显得夜空的澄洁与空阔。这清寥的景象既是她活动的环境，也是她眼中所见的景物，更衬托出她清冷寂寞的心境。
此时，她听到了远处传来的雁声，凄厉而悠长，仿佛诉说着离别的哀愁。雁声自远而近，又由近而远，渐渐消失在长空之中。她凝神屏息，倾听着雁声南去，心中若有所思。或许，这雁声正牵引着她的思绪，飞向遥远的潇湘之地，那里有着她所思念的人。
她再次望向窗外，只见明月高悬，照亮了她的住所——那是一座华丽的楼阁，被月光笼罩得如梦似幻。然而，这明月却无情，依旧照耀着高楼，不曾为她停留。她感到孤寂与怨思仿佛融化在这似水的月光中，无法言喻。
二、诗的个人见解：
《瑶瑟怨》是唐代着名诗人温庭筠的一首抒情佳作，以其细腻的情感描绘和深邃的意境构建，展现了诗人对女性内心世界的深刻洞察与细腻刻画。
《瑶瑟怨》创作于晚唐时期，这一时期社会动荡不安，文人墨客多抒发个人情感与人生感慨。温庭筠作为晚唐杰出的诗人与词人，其作品往往以女性视角出发，细腻描绘她们的内心世界与情感纠葛。这首《瑶瑟怨》便是以一位女子的口吻，抒发其因离别而生的哀怨之情。
诗歌开篇便奠定了清冷孤寂的情感基调，通过“冰簟银床梦不成”一句，将读者带入一个秋夜清冷的场景，主人公躺在冰凉的竹席上，难以入眠，心中充满了离别的愁绪。这种情感基调的设定，不仅为全诗的情感表达奠定了基调，也为后续的情感深化与意境拓展提供了空间。
“碧空如水夜云轻，雁声远过潇湘去。”这两句诗通过描绘秋夜的景象，进一步渲染了主人公内心的孤寂与哀怨。碧空如水，夜云轻飘，营造出一种宁静而深远的氛围，而雁声远过潇湘，则暗示了主人公对远方亲人的思念与牵挂。雁声作为古代文学中常见的意象，常被用来表达离愁别绪，此处更是将主人公的哀怨之情推向高潮。
“玉楼明月长相忆，柳影萧疏动客情。”这两句诗则通过玉楼、明月、柳影等意象，构建了一个既美丽又凄凉的意境。玉楼明月，象征着主人公对美好时光的怀念与向往；柳影萧疏，则暗示了主人公内心的孤寂与凄凉。明月与柳影的交织，不仅展现了主人公内心的情感波动，也深化了诗歌的意境，使读者仿佛置身于那个清冷孤寂的秋夜之中。
温庭筠在《瑶瑟怨》中运用了多种艺术手法，使得诗歌情感表达更加细腻，意境构建更加深远。首先，他巧妙地运用了意象与象征手法，如冰簟、银床、碧空、明月、雁声、柳影等，这些意象不仅具有鲜明的视觉形象，更蕴含着深刻的情感与寓意。其次，他通过细腻的描写与生动的刻画，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致，使读者能够深切感受到其内心的孤寂与哀怨。此外，他还运用了对比与反衬手法，如冰簟与银床的清冷、碧空与夜云的宁静、明月与柳影的交织等，这些对比与反衬不仅增强了诗歌的层次感与立体感，也使得情感表达更加鲜明与突出。
《瑶瑟怨》不仅是一首抒发女性别离之怨的诗歌，更蕴含着深刻的人生哲理与情感启示。它让我们看到了离别与思念的苦涩与无奈，也让我们思考了人生的意义与价值。在诗人看来，离别是人生中不可避免的一部分，它带来了痛苦与哀怨，但也让我们更加珍惜相聚的时光与彼此的情感。同时，它也让我们意识到，无论身处何种境遇，我们都应保持内心的纯净与坚韧，勇敢地面对生活的挑战与变故。