他没有像刘晓艺一般专精于广播传媒，而是将研究重点放在了节目内容和形式上。
在工作中，他深入观察并参与到美国电视节目的制作前线，对比他研究的传统媒体转型理论，他深切感受到一股融合与创新的浪潮。
他注意到，如disney+、华纳旗下的max等平台，正在加速整合资源，打造集直播、点播、原创内容于一体的流媒体平台，传统电视与网络视频的边界日益模糊。
同时，节目形态也更注重互动性、叙事性与垂直细分，FASt（免费广告支持流媒体电视）等新形态也在快速发展。
这一切都与他所了解的国内20年代初期的电视节目和广播节目的特点形成鲜明对比。
他深知，当时国内的新闻播报大多还保持着一板一眼的风格；综艺节目形式也相对简单，多为正正经经的歌舞、戏曲表演，最有趣的就是一些小品。
他知道国内目前综艺节目以及新闻节目形式都比较简单，新闻播报就是新闻播报一板一眼，综艺也是正正经经的歌舞和戏曲，最有趣的就是一些小品。
这与美国电视节目形态的多样化、以及流媒体平台的快速发展形成对比。
这种传统媒体和创新媒体理论的碰撞，在他脑海中激荡。
他认为，传统媒体在内容生产的专业性、权威性和深度上拥有不可替代的优势，而新兴媒体则在互动体验、用户连接和传播效率上更胜一筹。
未来的方向，绝非谁取代谁，而是如何将传统媒体的“内核”与新兴媒体的“形态”有机结合。
他研究欧美广电机构如何从早期的“借船出海”（内容分发至Youtube等平台）到积极“造船出海”（整合打造自有流媒体平台）的历程，也思考着这些经验如何本土化。
所以新的传媒方式急需改变，而这也正是他看到的巨大机遇。
他对自己的展望是：带着在哥大扎实的理论训练，结合在美国主流传媒公司的一线编导经验，回国后投身于推动国内节目形态的创新与媒体融合的进程。
他希望能参与创作既具备社会价值，又符合市场规律和观众口味的节目，尤其是在新闻的深度报道与综艺节目的原创模式上寻求突破。
“别担心，”刘晓艺看出他的忧虑，握紧他的手，“两年很快的。你看，我们之前异国不也熬过来了吗？而且我们现在都比那时更好了。”
她顿了顿，眼神明亮，“你在做很有意义的事情。老师说得对，传媒行业正在巨变的前夜，无论是在美国还是回国，我们都站在浪潮里。你在前面探路，我回去也会努力跟上，我们一起。”
洛锦川看着她，女孩的眼中有对离别的不舍，但更多的是对他、对彼此未来的坚定与信任。
他心中的那点阴霾被这目光驱散。是啊，他们的分别，不是为了远离，而是为了在各自选择的道路上成为更好的自己，最终在更广阔的天空下交汇。
窗外，纽约的夜空星光点点，仿佛预示着传媒行业那片充满挑战与无限可能的未来图景。
而他们，一个即将踏上归途积蓄力量，一个仍在异国他乡潜心修炼与探索，都为了心中那片尚未完全展开，但注定光辉灿烂的声光织锦。
时光的淬炼，让洛锦川在阿尔伯特教授门下的研究愈发精深。
他不再仅仅是一个埋首故纸堆的理论研究者，而是在与教授和师兄师姐的学习中，尤其是在参与真实项目策划与评估的过程中，逐渐成长为一个眼光独到的节目出品人甚至文化管理人才。
他广泛涉猎社会学、心理学乃至数据科学的知识，用以分析媒介现象和受众心理。
有时候，有一些节目他大致看几期就能预测节目的未来趋势和方向，其精准度常令同门咋舌。
这种能力并非凭空而来，是基于他对传媒生态的深刻理解，使他也能明白未来市场的需求，明白大众的口味在经历着怎样的变迁——从被动接受到渴望参与，从仰视权威到追求平等互动。
而刘晓艺，作为交换生的最后时光里，充分利用一切机会深入行业一线。
刘晓艺每次不同的剧组、电视台、电台还有传媒公司等的实地探访学习回来，都会和洛锦川信息互通。
在他们那间洒满阳光的小公寓里，或是在图书馆安静的角落，两人的讨论常常持续到深夜。
他们面前摊开着笔记、数据图表和各类节目录像，两人分析着国内和国际的市场不同，试图勾勒出未来传媒的脉络。
讨论的焦点，逐渐聚焦于一个清晰的判断：国内的娱乐节目出现很大的缺口。
他们梳理了当时，即20世纪初期，国内荧屏上的代表性节目。最出圈的还是央视的《幸运52》、《青歌赛》以及《正大综艺》。
这些节目无疑是成功的，制作精良，承载着时代记忆。但两人也敏锐地看到了其模式上的局限性。
“你看，”刘晓艺指着笔记，眼神锐利，带着一种超越年龄的洞察力，这或许得益于她重生带来的宏观视野，
“这些节目，无论是知识竞赛、歌手大赛还是旅游专题，本质上还是一种‘展示’和‘选拔’的逻辑。节目组是绝对的权威，观众是坐在台下的观看者。
在这里杂技、小品、流行歌曲都是很成熟后才会在大众面前出现，缺乏了培育和成长的过程，也缺少了与观众的即时情感联结。”
洛锦川深以为然，他补充道：“新的视角以及和观众互动的缺乏也让部分节目收视率很低。这种单向传播的模式，在信息渠道日益多元的未来，会面临巨大挑战。而且，”
他顿了顿，指向另一份关于少儿节目的记录，“少儿节目最好看的还是四大名着和传统动画，
这些经典固然重要，但内容形式多年不变，是否还能完全抓住新一代孩子们的心？我们需要属于这个时代的、新的叙事方式和互动体验。”