二公彩排的余温还没散，练习室里的空气里都飘着《青花瓷》的旋律余韵。阳光透过百叶窗，在散落满地的乐谱上投下斑驳的光影，像把整首歌的旋律拆成了细碎的光点。
杨昊轩坐在钢琴前，指尖还悬在琴键上没落下。刚才彩排时，周深最后一句高音的尾韵没接好，他正拿着铅笔，在编曲谱上标注新的和声衔接点——铅笔尖在“古筝间奏后接女嗓”的标注旁，轻轻画了个小小的音符，那是他刚才突然冒出来的灵感，想在这儿加一小节琵琶的泛音，让过渡更柔。
“昊轩，歇会儿吧，刚彩排完，嗓子也得缓一缓。”李健端着两杯温咖啡走过来，把其中一杯放在钢琴上，杯壁上凝结的水珠顺着杯身滑下来，在谱架上晕开一小片湿痕。他顺势拿起杨昊轩手边的编曲谱，翻到刚才讨论的那一页，笑着说，“你这脑子转得是真快，刚下台就琢磨着改细节，比我当年还拼。”
周深正靠在墙边揉嗓子，闻言凑过来，手里还攥着个蜂蜜水杯：“可不是嘛昊轩，你这编曲改得，我刚才唱的时候都觉得浑身起鸡皮疙瘩，尤其是你那女嗓跟我高音叠一块儿的时候，绝了！”他说着，还模仿了一下刚才的和声，清亮的嗓音在练习室里打了个转，引得旁边拉伸的高瀚宇也跟着点头。
高瀚宇刚练完舞台动作，额头上还冒着汗，他扯过毛巾擦了擦脸，笑着接话：“我这跳惯了唱跳的，今儿演国风舞台，本来还怕跟不上节奏，结果你这编曲把鼓点藏在古筝后面，我跟着弹的节奏走就行，太省心了！”
杨昊轩接过咖啡，指尖碰到温热的杯壁，心里也暖乎乎的。他笑了笑，把铅笔放在谱子上：“还是大家配合得好，李健老师帮我把了意境的关，周深哥的高音托得稳，瀚宇哥的舞台动作也帮着衬了氛围，我就是搭了个架子而已。”
他这话不是谦虚，前世在乐坛摸爬滚打多年，他比谁都清楚，一个好的舞台从来不是单靠某个人。就像这版《青花瓷》，少了李健对古典意境的把控，只会变成堆砌乐器的花架子；少了周深的高音和高瀚宇的舞台张力，再精妙的编曲也没了灵魂。
就在几人围着编曲谱说笑的时候，练习室的门被轻轻推开了一条缝。杨昊轩眼角的余光瞥见一道黑色的身影，下意识抬眼，就看见李荣浩带着助理站在门口，手里还拿着自己组的编曲谱，似乎是刚从隔壁练习室出来。
初舞台那会儿，杨昊轩跟李荣浩打过一次照面。当时他刚唱完《平凡之路》，下台时碰到李荣浩，他主动点了点头打招呼，对方却只是淡淡瞥了他一眼，没什么回应，转身就跟身边的吉他手讨论起了舞台细节。后来在后台碰到几次，李荣浩也大多是沉默着赶路，或是跟其他资深歌手交流，从没跟他说过一句话。
杨昊轩也没往心里去，李荣浩在乐坛向来以“毒舌”和“较真”闻名，对新人更是很少给好脸色，想必是觉得自己初舞台表现平平，没什么值得关注的地方。
这会儿李荣浩站在门口，目光没落在任何人身上，反而直直地盯着杨昊轩放在钢琴上的那版《青花瓷》编曲谱。他的助理想上前提醒里面的人，却被李荣浩轻轻摆了摆手制止了。
李健最先注意到门口的动静，他笑着抬手打招呼：“荣浩，刚彩排完？要不要进来坐会儿？”
李荣浩这才收回目光，抬步走进练习室，脚步很轻，黑色的卫衣袖口挽着，露出手腕上简单的手表。他没先回应李健的话，反而径直走到钢琴边，目光又落回了那叠编曲谱上，伸手轻轻拿起最上面的一页，指尖顺着谱子上的音符线条划了过去。
杨昊轩心里微微一动，没说话，只是安静地看着他。他能感觉到，李荣浩的目光在“双声对唱”和“古筝+琵琶”的标注处停留了很久，眉头微微蹙着，像是在琢磨什么。
练习室里瞬间安静下来，周深也不揉嗓子了，高瀚宇也停下了拉伸的动作，几人都看着李荣浩，没人说话——毕竟谁都知道，李荣浩对编曲的要求有多高，之前有个小组的编曲被他路过时瞥了一眼，就被他随口点评“堆旋律没灵魂”，气得那组队长当场就改了三遍编曲。
过了大概半分钟，李荣浩才抬起头，目光第一次落在杨昊轩身上。跟初舞台时那淡漠的眼神不同，这次他的眼神里多了些探究，还有一丝不易察觉的认可。他没绕圈子，直接开口，声音低沉，语速不快，却很清晰：“这版《青花瓷》的编曲，是你做的？”
杨昊轩点头，语气很稳：“是我跟李健老师一起琢磨的，李健老师帮我定了意境的方向，我负责具体的编曲和和声设计。”他没把功劳都揽在自己身上，一来确实是跟李健共同完成的，二来他也习惯了藏着锋芒，不想太张扬。
李荣浩“嗯”了一声，又低头看了一眼手里的编曲谱，指着其中一段古筝和琵琶的衔接处，问：“这里为什么用十六分音符的切分节奏？原曲是四分音符的平稳节奏，你这么改，不怕打破《青花瓷》本身的温润感吗？”
这个问题问得很专业，一下子就戳到了编曲的关键处。周深和高瀚宇都下意识看向杨昊轩，就连李健也笑着点头，显然是想听听他的解释。
杨昊轩拿起铅笔，在谱子上指着那一段，耐心解释：“我试过原曲的平稳节奏，但发现跟双声对唱的衔接有点生硬。用切分节奏的话，古筝的旋律能顺着切分的间隙滑进琵琶的泛音里，既不会抢戏，又能给后面的女嗓切入留足空间。而且我把切分的力度调轻了，加了点颤音，应该不会破坏原曲的温润感，反而能多一层层次感。”
他一边说，一边伸手按了按钢琴的琴键，弹出那段切分节奏的旋律。古筝的音色是用钢琴模拟的，虽然不如真古筝细腻，但那细碎又柔和的节奏，确实跟旁边的琵琶标注完美契合，听起来不仅不突兀，反而像是春雨落在青花瓷上的声音，清润又灵动。
李荣浩听完，眉头慢慢舒展开来。他把编曲谱放回钢琴上，目光又扫过双声对唱的标注处，语气比刚才缓和了些：“之前看你初舞台唱《平凡之路》，还以为你只会走稳当路线，不敢改也不会改。没想到你敢在《青花瓷》这种经典曲目上动节奏，还能守住意境，想法不错。”
这话虽然简单，却已经是李荣浩难得的称赞了。他身边的助理都忍不住愣了一下，显然是没料到李荣浩会对一个新人这么说。
杨昊轩连忙摆手，谦虚道：“还是多亏了李健老师提醒我，不能为了改而改，要守住歌曲的魂。要是没有李健老师把关，我可能真的会改得太冒失。”
李健笑着拍了拍杨昊轩的肩膀，对李荣浩说：“昊轩这孩子，有才华还踏实，不骄不躁，跟他合作很舒服。你平时对编曲这么较真，能得到你的认可，他也算是没白熬夜改谱子。”
李荣浩瞥了一眼桌上散落的草稿纸——上面画满了密密麻麻的修改痕迹，有的地方用铅笔写了又划掉，有的地方用不同颜色的笔标注了乐器音色，显然是改了很多遍。他没再多说什么，只是对着杨昊轩点了点头：“好好弄，二公期待你们的舞台。”
说完，他拿起自己的编曲谱，转身跟李健打了个招呼，就带着助理离开了练习室。练习室的门轻轻合上，刚才的安静瞬间被打破。
“哇昊轩！荣浩老师居然夸你了！”周深第一个激动地凑过来，眼睛亮晶晶的，“你不知道，上次我们组改编曲，被荣浩老师瞥了一眼，就被他说‘没灵魂’，我当时都快紧张死了，你居然能让他夸‘想法不错’，也太厉害了吧！”
高瀚宇也跟着点头：“可不是嘛，荣浩老师在乐坛那可是出了名的‘毒舌评委’，能得到他的认可，说明你这编曲是真的过关了！”
杨昊轩看着桌上的编曲谱，心里也泛起一丝暖意。他不是在意李荣浩的夸奖，而是觉得，自己的才华终于被同行认可了——不是因为双声嗓这种天生的优势，而是因为自己对音乐的理解和打磨，这种认可，比任何流量和热度都让他觉得踏实。
李健看着他眼底的光，笑着拿起咖啡递给他：“别光顾着高兴，咱们还有得改呢。荣浩刚才虽然没说，但我看他在双声对唱的音量标注处停了一下，估计是觉得这里还能再调整。咱们再试试，把女嗓的音量压一点点，跟周深的高音再叠一层，看看效果怎么样？”
“好！”杨昊轩接过咖啡，喝了一口，温热的液体滑过喉咙，驱散了刚才彩排的疲惫。他重新拿起铅笔，翻开编曲谱，指尖在“女嗓音量”的标注旁轻轻画了个向下的箭头。
阳光依旧透过百叶窗照进来，落在几人围坐的钢琴旁。周深清了清嗓子，准备试唱；高瀚宇拿出手机，打开录音软件，想把试唱的版本录下来；李健则坐在杨昊轩身边，手指在谱子上轻轻点着，跟他讨论着和声的细节。
杨昊轩看着身边默契的队友，又看了看桌上密密麻麻的编曲谱，突然觉得，之前刻意藏着才华的顾虑，好像慢慢消散了。原来把自己的想法跟别人碰撞，一起打磨出好的作品，这种感觉，比一个人闷在乐器房里创作，要热闹得多，也温暖得多。
他低头，铅笔在谱子上落下清晰的痕迹，心里默默想着：二公的舞台，一定要把这版《青花瓷》唱好，不仅是为了不辜负李健和队友的信任，也是为了不辜负自己对音乐的那份热爱。
就在这时，练习室的门又被推开了，工作人员探进头来：“李健老师，杨昊轩老师，导演组让你们过去一趟，沟通一下二公舞台的灯光配合，顺便确认一下最终的编曲版本~”
“好，马上来！”李健应了一声，拍了拍杨昊轩的肩膀，“走，咱们去跟导演组对接一下，争取把灯光也跟编曲搭好，让舞台更出彩。”
杨昊轩点点头，把编曲谱收好，跟在李健身后，朝着导演组的办公室走去。走廊里能听到其他练习室传来的歌声和乐器声，充满了热闹的综艺氛围。他捏了捏手里的谱子，心里充满了期待——他知道，属于他的二公舞台，很快就要来了。