索尼影业因为《爆裂鼓手》接近1500万美刀的首周末票房在周一直接扩大到了1400块屏幕，电影凭借良好的口碑，票房在周一到周四每天都在四百万美刀左右，周末三天票房总和达到了1900万美刀上映十天北美票房正好突破5000万美刀。
《爆裂鼓手》这一次欧洲的票房成绩一样非常不错，索尼作为发行商还是花了大力气，加上金棕榈本身就是欧洲电影最负盛名的电影奖项，同步上映十天后欧洲票房居然跟北美票房持平。
消息很快就被国内互联网在网络上给爆了出来，这一次的宣传工作一半是由中影作为发行方负责，而另一半则是由杨天针主持。
最特别的地方还在于这一次陈尽欢从Amc院线礼聘而来的林鉴已经就职了漫威院线常务副总，主管就是院线管理以及搭建最初步的运营团队。
上任后就碰到的自家老板的电影上映，林鉴自然是使出了浑身的解数，好好的显显本事。这一次《爆裂鼓手》能够有很好的票房反应自然离不开林鉴的运筹帷幄。
当互联网媒体上爆出《爆裂鼓手》国外票房十天破亿美刀的消息后，林鉴立马给金涌泉打去电话，让金涌泉通过企鹅的及时弹窗功能把这条消息推送给所有的用户。
《十面埋伏》今天是全国上映的第二天，估计上映的第一天票房成绩起码是1200万Rmb，这是林鉴根据自家院线票房收入再加上内地屏幕总数进行的估算，他觉得应该大差不差。
可以说《十面埋伏》的上映，将《爆裂鼓手》的热度给完全压制了，倒不是说林鉴故意要对国师的电影进行狙击，自家老板恩师的电影他不会动什么坏心思。连拍片都给的足足的，甚至削减了《爆裂鼓手》的排片占比。
上映的前一周是高峰期，《十面埋伏》是一部商业电影主要就是前十天的票房比较高，院线赚的就是这个钱，作为一个经验丰富的院线管理者，这点道理他岂有不知之理啊。
可依然要杨天针提供软文并让金涌泉去沟通执行必要的宣传，这可以显现他的专业性。从回国就任的那一刻起，林鉴就非常清楚陈尽欢想要什么？自己的价值到底应该如何体现。
虽然在漫威影业的工作时间不长，却真真切切的感到了陈尽欢或者说整个漫威传媒对于院线的重视，巨额的投资暂且不说，关键是放映的设备全部都是成套的数字化，不管是大型的影城还是一般性的影院都留有未装修的3d影厅。
最最最让他不可思议的是在大型的漫威影城还留有可以装修巨型imax3d的影厅，先不说看好ImAx3d的前景，林鉴知道陈尽欢是ImAx的股东，不看好自然不会投资。
作为院线的老板不开辟更多的放映厅去赚钱，而是为了在合适的时候推广最新的电影拍摄技术而宁愿空置商业场地，这就让林鉴非常的佩服了。
一个老板有没有眼光，有没有魄力不看别的光这一点就足够说明一切了。
作为欢喜投资派驻企鹅的高层，一个这样推广自家股东的弹窗自然是完全不在话下的，中午12点之前每一个使用企鹅通信软件的用户就都看到了《爆裂鼓手》海外票房破一亿美刀的消息。在这个没有Vx年月里，企鹅通信软件可是几乎覆盖所有的中青年人。
无论你喜欢不喜欢电影，只要使用企鹅就会看到这个弹窗中的消息。电影在这个时代还是一项比较奢侈的娱乐活动，破亿美刀的票房在国民眼里确实是一件大新闻，只要自然成功挑起了部分人的兴趣，那么这一次的宣传自然就算是成功了。
当然这些陈尽欢完全已经不关心了，他一门心思的扑在了《当幸福来敲门》这部电影上。这是他拿来狙击李桉的电影，原时空他讨厌弯弯的金马奖，完全是拿内地演员去抬轿子，之所以金马奖有底气就是因为李桉，不就是几个奥斯卡吗？
这一世陈尽欢盯着李桉打压是他的主要目标，《卧虎藏龙》提前被自己薅了羊毛。至于《断背山》还有《色戒》他肯定是不会拍的，实在是没那个脸。
就拿奥斯卡的其它获奖电影来对抗，你《断背山》不是讲人性解放吗？那好我的《当幸福来敲门》为黑人种族权利而发声。咱们就来比比哈，有我陈尽欢在，你李桉还有弯弯的金马别想有好日子过。
为了这个目标陈尽欢发挥了自己几乎100%的实力。在过了20岁的生日之后陈尽欢肯定的知道了一件事情，那就是自己许下的七个愿望，除了第一个豪门出身外，其余六种能力都更高的水平，以后会不会再有所增强他不清楚。
可现在他非常明确自己的能力比去年，甚至比今年拍摄《无间道》的时候都有了很大的增强，最明显的就是伴生资料库在脑海里原来是只能一幕一幕的回放原画面，现在自己可以在脑海里同时回放两幅画面，相当于可以一次看两个电视机一样。
旧金山唐人街是《当幸福来敲门》剧组选的一个片场，陈尽欢正和场务沟通着，“至少需要一天半的时间，可以支付一些赔偿给街上的老板。”
“好的，没有问题。布鲁斯导演。”场务非常恭敬的说道。
“另外，在明天晚上有夜戏，我需要预备剧组顶上来，工作时间是4个小时左右。”陈尽欢吩咐道。
“没问题，您说的就是拍摄计划中网吧的那几幕戏吧？”
陈尽欢点点头，场务说道“早就给您准备好了一切，明天白天我会提前过去准备布置的。”
陈尽欢嘱咐完毕后转身朝自己的导演位置走去，片场街道两边，一台中景的拍摄机器，一台近景的摄影机刚好布置完毕。
“威尔。一会你慢慢的走过去，换了衣服带着贾澄在从中间走一边，第一遍靠左边，第二遍靠右边。”陈尽欢对着威尔史密斯父子说道。
陈尽欢能力的提升还提升在整个拍摄的过程中，拍摄流畅完全被他碎片化了，一个大场景一旦搭建完成，他会把这个场景内所有的镜头全部一次性拍完，哪怕镜头与镜头之间剧情完全没有剧情连贯也无所谓，侧面、正面、中、远、近景也是一次性弄完。
电影本身是要经过剪辑的，可是在现场却会显得极为的跳脱，所有的剧组成员都必须跟上他的思维进度，不然就跟本不知道陈尽欢在拍的是什么。
作为演员的威尔史密斯父子一开始是不适应的，从来没有人这么拍戏的，现场的表演不是剪辑后的镜头，拍摄素材根据场景的不同是要有一些变化的，甚至有些精益求精的导演会在一个场景内拍摄好几种布景已做对比。
更有甚者会在拍摄完成后觉得拍摄素材不对补拍，这些都不奇怪，威尔史密斯甚至都遇见过。罗兰·艾默里奇就是最喜欢补拍的导演。
可唯独没有见过陈尽欢这样的，仿佛一切成竹在胸一个场景布置完毕，通过取景器一丝不苟的观察一边，接着拿起手中的步话机指挥灯光、场记、摄影助理稍稍调整，然后就是执行导演带着光替开始走位。
至于演员全部围到陈尽欢身边，开始听陈尽欢讲戏。从动作到语气，从眼神到相互间的反应都给你讲的清清楚楚，不需要演员自己去理解去实验。
威尔史密斯觉得自己完全就是一个机器，或者说在陈尽欢这里表演已经不在是一门艺术。只是演员熟练掌握的一门技能。本来所谓世界上表演的三大体系是为了演员指明了达到目的办法，可到了陈尽欢这里有点被颠覆了。
因为他告诉你最优答案，只需要你施展演技即可，少了什么威尔史密斯很清楚，少了自演员的感悟，在很多导演拍摄前是不清楚最佳镜头是怎样的，需要演员根据剧本自我理解表达出来，导演再做出判断。
可艺术表达是没有一个标准答案的，为此很多导演都会先让演员自己先演上一段，在进行执导或者修正，可即使如此也不是每一个导演都觉得自己的执导是正确无误是的，不然怎么会有那么多的补拍。
可到了陈尽欢这里一切都变得非常简单，告诉你正确答案你演就行了，表演细节全部都告诉你，清晰的分解出演员在镜头前每一帧画面该如何去演绎。仿佛整部电影都在陈尽欢的脑子里被拍摄了一遍一样。
对于这一点威尔史密斯是不信的，一开始自己也有过抗争，认为自己对角色的理解或者说演绎的方法是正确的，陈尽欢将两组镜头一拍摄完毕后直接交给威尔史密斯自己去评估，他对着剧本好好评估后，实在无法违心的认为自己能赢过陈尽欢。
一次这样，两次这样当第三次过后，威尔史密斯就再也没有反对过陈尽欢。作为一个好莱坞的老油条，威尔史密斯合作过的导演无数，他很清楚陈尽欢的这种本事叫天赋，或者说叫天赋异禀。